中国爱乐乐团2024-2025音乐季演出一览
音画同辉：余隆与诺亚·本迪克斯-巴尔格利演绎穆索尔斯基与伯恩斯坦
暨中国爱乐乐团2024-2025音乐季开幕音乐会
2024年8月31日 星期六 国家大剧院音乐厅
莫杰斯特·穆索尔斯基：莫斯科河上的黎明，选自《霍万兴那》
伦纳德·伯恩斯坦：根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐与打击乐所作的小夜曲
莫杰斯特·穆索尔斯基（配器：莫里斯·拉威尔）：图画展览会
小提琴：诺亚·本迪克斯-巴尔格利
指挥：余隆
音符似妙笔，乐曲如画卷。穆索尔斯基为钢琴独奏所作的《图画展览会》，将画展上的一幅幅油画写成乐曲，在音乐史上独一无二；法国作曲家莫里斯·拉威尔将其配器成一首管弦乐作品之后，更为其增添了新的声音色彩，同时由于演奏难度极高，历来被视作交响乐团演奏实力的试金石。同样出自穆索尔斯基之手的歌剧《霍万兴那》里，别名“莫斯科河上的黎明”序曲所描绘的晨雾笼罩于湖面之景亦栩栩如生，被誉为用音乐写景的杰作。而在20世纪作曲大师伯恩斯坦的小夜曲里，音乐被用来表达抽象的哲学含义，如伯恩斯坦本人所说，这部作品是“重新阅读柏拉图迷人的对话录《会饮篇》之后的产物”，且听阿里斯托芬、阿迦同、苏格拉底与柏拉图本人对爱情的讨论，是如何呈现在音符交织的幻境里，而柏林爱乐乐团首席、小提琴家诺亚·本迪克斯-巴尔格利的演奏，定会为这部作品添彩。
纪念布鲁克纳诞辰200周年系列音乐会之一：卡斯普契克与蒋熠颖演绎莫扎特与布鲁克纳
2024年9月6日 星期五 中山公园音乐堂
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲，作品K.218
安东·布鲁克纳：降E大调第四交响曲，作品WAB 104
小提琴：蒋熠颖
指挥：雅切克·卡斯普契克
近年来频繁在国内外小提琴赛事中取得佳绩的青年小提琴家蒋熠颖是如今古典乐坛冉冉升起的新星，就如同在青年时代完成五部小提琴协奏曲的莫扎特本人一般——小提琴是属于莫扎特青年时代的乐器，他的父亲列奥波德曾说，所有人都只知道莫扎特是杰出的钢琴家，却不知道他的小提琴技术同样出色。由于是为当时萨尔茨堡宫廷乐团的首席、也被认为是同时代最杰出的小提琴家之一的布鲁内蒂所作，这首乐曲演奏难度相当之高，而如何在技巧的展示与古典主义的精致迷人之间保持平衡，是莫扎特为小提琴家们出的一道难题。
2024年适逢安东·布鲁克纳诞辰200周年，世界各地的交响乐团都纷纷将布鲁克纳的交响曲列入音乐季。中国爱乐乐团邀请了曾多次合作过的波兰指挥家卡斯普契克，作为浪漫主义作品的演绎大师，他对布鲁克纳交响曲有着独到的理解，第四交响曲尤其是他的拿手好戏，曾多次携手华沙爱乐乐团等欧洲乐团演出这首巨作，这首旋律动听又宏大崇高的乐曲是布鲁克纳音乐风格的绝佳代表。
纪念理查·施特劳斯诞辰160周年系列音乐会之一：张国勇演绎俄罗斯经典与理查·施特劳斯
2024年9月21日 星期六 中山公园音乐堂
阿纳托利·里亚多夫：魔湖，作品62
德米特里·肖斯塔科维奇：为钢琴、小号与弦乐队所作的协奏曲，作品35
理查·施特劳斯：堂吉诃德，作品35
钢琴：杜天奇
小号：杨洵霁
大提琴：王健
指挥：张国勇
长度只有短短数分钟的《魔湖》，呈现了如今几乎被人遗忘的俄罗斯作曲家利亚多夫过人的才华，作曲家本人对这首交响诗无疑也很得意，他在一封写给朋友的信里如此夸赞自己的作品：“它是多么如诗如画！……多么清晰，众多的星星盘旋在深湖的神秘之上。”肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲同样是一部天才之作，就像英国作曲家、乐评人罗伯特·马修-沃克所说的那样，“只有天才作曲家才能将如此多的方方面面融合为这样具有凝聚力的整体，他成功地创作出了一部剧中不同、坚不可摧的作品。”除了钢琴独奏之外，小号也作为独奏乐器在这部作品里大放异彩，钢琴家杜天奇将携手小号演奏家、中国爱乐乐团小号首席杨洵霁共同呈现这部天才之作。
音乐会的下半场，中国爱乐乐团将用《堂吉诃德》致敬理查·施特劳斯诞辰160周年，大提琴家王健将携手中提琴家、中国爱乐乐团中提琴首席邱奕枫共同演绎，两人手中的乐器分别在这部交响诗里饰演塞万提斯原作中因阅读骑士小说而精神失常的堂吉诃德，以及他的仆人桑丘。这首充满了幻想风格的变奏曲手法大胆又诙谐幽默，显示出作曲家对交响诗这种题材的掌握已经炉火纯青。
中国爱乐乐团在北京国际音乐节：清唱剧《上海！上海！》
2024年10月6日 星期日 国家大剧院音乐厅
亚伦・齐格曼：上海！上海！
男高音：夏侯金旭（饰演奥托·巴德尔，男高音）
男高音：阿诺德·利文斯顿·盖斯（饰演约瑟夫·巴德尔）
女中音：朱慧玲（饰演宋丽）
女高音：宋元明（饰演宋丽娜）
低男中音：沈洋（饰演宋伟）
女高音：黄英（饰演托娃·奥杰斯卡）
低男中音：安德鲁·德万（饰演雅科夫·奥杰斯卡）
兰州音乐厅合唱团
指挥：余隆
纪念布鲁克纳诞辰200周年系列音乐会之二：吕嘉演绎莫扎特与布鲁克纳
2024年10月20日 星期日 国家大剧院音乐厅
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：D大调第38交响曲，作品K. 504
安东·布鲁克纳：A大调第六交响曲，作品WAB 106
指挥：吕嘉
在过去一年里，吕嘉携手国家大剧院管弦乐团完成了演出并录制全套布鲁克纳交响曲的壮举。作为曾三次完整演绎过布鲁克纳全部交响曲的指挥家，吕嘉曾经表示，“随着年龄的增长、周围环境的变化以及乐团的不同，每次都有新的、独特的体验。”如今，吕嘉将首次指挥中国爱乐乐团演出布鲁克纳的交响曲，双方又会碰撞出怎样的火花？仅有三个乐章的莫扎特第38交响曲是本场音乐会的“序曲”，重头戏是布鲁克纳的第六交响曲。这是布鲁克纳的交响曲中相对冷门的一部，上演频率在布鲁克纳的全部交响曲里排名倒数，却是指挥家吕嘉以及许多布鲁克纳爱好者心中的挚爱：它充满想象力的配器，令人意想不到的表达方式，以及旋律与和声的至真至美都使其值得反复聆听。
尹炯杰与李坚的莫扎特之夜
2024年11月8日 星期五 中山公园音乐堂
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：《唐璜》序曲
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲“热纳米”，作品K. 271
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：降B大调第二钢琴协奏曲，作品K. 39
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：C小调第二十四钢琴协奏曲，作品K. 491
钢琴：李坚
指挥：尹炯杰
据说莫扎特是在《唐璜》这部歌剧首演之前24个小时才完成了序曲的创作，也许就像如今的人们一样，莫扎特是在截止日期的逼迫下才完成了这样一首天才之作，歌剧主人公玩世不恭的性格只用短短几个乐句就被呈现出来，如同素描般准确的音乐语言令人着迷。在接下来的音乐会上，由青年指挥家尹炯杰指挥中国爱乐乐团伴奏，听众将接连欣赏到钢琴家李坚演绎的三首莫扎特的钢琴协奏曲：作曲家年仅11岁时写作的第二钢琴协奏曲虽改编自其他作曲家的作品，却无疑已经闪耀着难以掩盖的光芒；第九钢琴协奏曲标志着莫扎特的钢琴协奏曲艺术正式步入成熟期。至于他的第24钢琴协奏曲，则是作曲家一生中仅有的两首在小调上创作的钢琴协奏曲之一，有着惊人的情感深度与表现力。三部协奏曲贯穿了莫扎特的三个创作时期，充分反映了他的成长，而钢琴家将如何为这些乐曲注入不同的表达方式，则值得观众们期待。
纪念理查·施特劳斯诞辰160周年音乐会之二：黄屹与杨洵霁演绎陈其钢与理查·施特劳斯
2024年11月22日 星期五 国家大剧院音乐厅
陈其钢：失乐园
陈其钢：万年欢，为小号与乐队所作
理查·施特劳斯（配器：邹野）：最后的四首歌
理查·施特劳斯：唐璜，作品20
小号：杨洵霁
指挥：黄屹
“在创作这首作品时，我尝试将自我从技法的圈囿中释放，让音乐本身引领我的路向，而我仅仅是用音符记录下这股发乎自然的力量的旅途。”陈其钢是如此描述自己的《失乐园》，这是一首将东西方美学思想融会贯通的佳作。而他的小号协奏曲《万年欢》则是为2014年中国爱乐乐团赴英国伦敦BBC逍遥音乐节所专门创作的，这是陈其钢第一次接受中国乐团的委约，他选择了昆曲里的同名曲牌为题，这是在戏曲环境下成长起来的陈其钢从小听到大的旋律，对他来说有着很特别的意义。乐曲虽以“万年欢”为名，实则其中氤氲着悲凉的情绪，这种难以言说的孤独感最是令听者动容。
音乐会的下半场致敬理查·施特劳斯诞辰160周年。邹野改编的《最后的四首歌》由中国爱乐乐团在2017年首演，融合了原作的精神与邹野先生新的思考，从东方视角重新审视西方经典。《唐璜》是理查·施特劳斯在24岁时写下的成名之作，音乐学家达尔豪斯称这部作品是“世纪末现代主义的音乐象征”，更像是年轻的作曲家向这个世界所发出的宣言。
陈冰的歌剧合唱之夜
2024年12月21日 星期六 国家大剧院音乐厅
理查·瓦格纳：《纽伦堡的名歌手》序曲
理查·瓦格纳：入境的客人，选自《唐豪瑟》
路德维希·范·贝多芬：囚徒合唱，选自《费德里奥》
朱塞佩·威尔第：火焰之歌，选自《奥赛罗》
贾科莫·普契尼：月光合唱，选自《图兰朵》
鲁杰罗·莱昂卡瓦略：钟声合唱，选自《丑角》
皮埃特罗·马斯卡尼：间奏曲，选自《乡村骑士》
皮埃特罗·马斯卡尼：圣母祷歌，选自《乡村骑士》
乔治·比才：《卡门》序曲
乔治·比才：烟云飘，选自《卡门》
乔治·比才：大进行曲，选自《卡门》
夏尔·古诺：士兵合唱，选自《浮士德》
夏尔·古诺：华尔兹合唱，选自《浮士德》
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：波罗乃兹舞曲，选自《奥涅金》
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：乡村少女合唱，选自《奥涅金》
伊戈尔·鲍罗丁：波罗维茨人合唱，选自《伊戈尔王》
中央音乐学院合唱团
指挥：陈冰
从学生时代起就专注于歌剧的指挥家陈冰，曾指挥过数十部歌剧演出，在多部清唱剧演出中担任合唱指挥。作为她在中国爱乐乐团音乐季指挥台上的首秀，陈冰精心挑选了一套浪漫主义歌剧选段，意大利、德国、法国与俄罗斯作曲家的歌剧经典均收入其中，再加上由中央音乐学院合唱团奉献的多首经典歌剧合唱选段，充分展现歌剧合唱艺术的千姿百态。
中国爱乐乐团2025新年音乐会
2024年12月29日 星期日 保利剧院
夏小汤演绎民族乐派经典
2025年1月18日 星期六 国家大剧院音乐厅
阿隆·阿甫夏洛穆夫：北平胡同
贝拉·巴托克：神奇的满大人，作品19，Sz. 73
贝德李希·斯梅塔纳：《被出卖的新嫁娘》序曲
亚历山大·鲍罗丁：在中亚细亚的草原上
乔治·埃乃斯库：A大调第一罗马尼亚狂想曲，作品11之1
弗兰茨·李斯特：前奏曲，作品S.97
指挥：夏小汤
19世纪初，随着民族独立运动在欧洲各国的兴起，作曲家们开始越来越频繁地在音乐里使用民间元素，如民歌、民间舞蹈节奏、民族主义的故事题材等。在许多作曲家看来，这样的手法是对原本以德奥、法国、意大利等国家的音乐传统的对抗，“民族乐派”由此诞生。本场音乐会上的五首作品都出自民族乐派作曲家之手：出生于俄罗斯的犹太作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫曾长期旅居中国，在此期间对中国音乐有着极为深入的研究，他的《北平胡同》就是这样一首结合西方管弦乐技法与中式韵味，又十分好听的管弦乐作品。巴托克的《神奇的满大人》原本是为芭蕾舞剧所作的配乐，讲述了一个关于欲望的故事，由于题材“不健康”而在首演后不久被迅速禁演，直到二战结束后才重获应有的地位。斯梅塔纳的《被出卖的新嫁娘》故事轻松诙谐，充满了波希米亚民间风情，序曲更是十分精彩，经常单独在音乐会上演出。鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》为庆祝沙皇亚历山大二世登基二十五周年所作，俄罗斯的“和平之歌”与中亚的民间旋律汇聚成一个共同的和声缓缓消失。埃奈斯库的第一罗马尼亚狂想曲无疑是对祖国自然与人文景观的歌颂，阳光照耀下如诗如画的田园风情，载歌载舞参加庆典的人们，是作曲家用音乐描绘出的那个美好国度；李斯特曾在他的《前奏曲》乐谱扉页上写道，“我们的一生，不就是由死神敲出头一个庄严音符的无名之歌的一系列前奏吗？”作为交响诗这一体裁的先驱之作，《前奏曲》将深刻的哲学内涵与匈牙利民间音乐的元素融为一体，是一首真正的用音乐写就的诗。
纪念拉威尔诞辰150周年音乐会：孙一凡与文格洛夫演绎拉威尔与门德尔松
2025年2月23日 星期日 国家大剧院音乐厅
莫里斯·拉威尔：西班牙狂想曲
费利克斯·门德尔松：E小调小提琴协奏曲，作品64
莫里斯·拉威尔：茨冈
费利克斯·门德尔松：A大调第四交响曲“意大利”，作品90
小提琴：马克西姆·文格洛夫
指挥：孙一凡
阔别已久的俄罗斯小提琴家文格洛夫，将在这场音乐会上为听众带来两首小提琴与交响乐团的名曲：门德尔松的E小调小提琴协奏曲是作曲家青年时代的天才之作，闪耀着灵感与忧伤的情绪，以其独特的气质而在音乐史上留下浓墨重彩的一笔；拉威尔的《茨冈》则带有浓郁的异域风情，拥有与众不同的斑斓颜色。两首乐曲更是在性格方面形成鲜明对比，前者的纯洁天真与后者的复杂阴暗，都将如何用小提琴这件乐器予以呈现？音乐会上另外两首作品则是带有明显地域特征的交响名篇，拉威尔的《西班牙狂想曲》与门德尔松的“意大利”交响曲都以国家为题，前者的色彩斑斓与后者的阳光明媚都令音乐爱好者们喜爱。
春日之歌：余隆与柳爱莎演绎布鲁赫与拉赫玛尼诺夫
2025年2月27日 星期四 国家大剧院音乐厅
马克斯·布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲，作品26
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：E小调第二交响曲，作品27
小提琴：柳爱莎
指挥：余隆
同样是有着充沛的浪漫主义热情、旋律极尽优美的交响名作，本场音乐会上的两首作品虽然分别出自德国与俄罗斯音乐家之手，却在许多地方有着相通之处。在19世纪最杰出的小提琴家约阿希姆看来，布鲁赫的小提琴协奏曲是“最丰富、最具诱惑力”的小提琴协奏曲，可堪与贝多芬、勃拉姆斯与门德尔松的作品并驾齐驱，而布鲁赫在知名度方面远逊于其余三者，足见这部作品是作曲家一生中并不多见的神来之笔。拉赫玛尼诺夫的第二交响曲是作曲家一生中最为黑暗的岁月留下的印记，因第一交响曲首演失败而陷入沉沦的拉赫玛尼诺夫经历了漫长的低谷，随后又凭借第二交响曲宣告走出阴霾。在冬去春来、万物复苏的时节，没有什么音乐比它更适合了。
库恩的瓦格纳歌剧序曲之夜
2025年3月15日 星期六 中山公园音乐堂
理查·瓦格纳：《黎恩济》序曲
理查·瓦格纳：《罗恩格林》序曲
理查·瓦格纳：《漂泊的荷兰人》序曲
理查·瓦格纳：《唐豪瑟》序曲
理查·瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》序曲
理查·瓦格纳：《纽伦堡的名歌手》序曲
指挥：古斯塔夫·库恩
时光回到2013年，当原本要指挥中国爱乐乐团完成瓦格纳歌剧《帕西法尔》中国首演的指挥家施耐德因病不能成行时，古斯塔夫·库恩临危受命，以完美的表现征服了音乐爱好者们；五年后，库恩再次来到北京国际音乐节，率领他亲自创建的蒂罗尔音乐节乐团演出《纽伦堡的名歌手》与《特里斯坦与伊索尔德》两部瓦格纳歌剧，再次令中国的瓦格纳爱好者们如痴如醉。库恩是当之无愧的瓦格纳大师，更为瓦格纳的歌剧在中国的普及传播作出了不可替代的贡献。2025年，以80岁高龄重返中国的库恩，将指挥中国爱乐乐团连续演出六首瓦格纳的歌剧序曲，这一天将注定是“瓦迷”们的节日。
觉醒之声：李心草与朱熙萌演绎帕格尼尼与斯特拉文斯基
2025年4月13日 星期日 国家大剧院音乐厅
尼科洛·帕格尼尼：第一小提琴协奏曲，作品6
伊戈尔·斯特拉文斯基：春之祭
小提琴：朱熙萌
指挥：李心草
在2023年举行的第57届帕格尼尼国际小提琴比赛上，出生于德国的华裔小提琴家朱熙萌表现出色，不仅一举摘得冠军，还赢得了最佳帕格尼尼协奏曲奖。如今，他将带着这部为他赢得冠军奖杯的协奏曲来到北京。在19世纪初，横空出世的帕格尼尼成为了音乐史上的第一位超级巨星，成为了那个个性开始萌发的觉醒年代最佳的注脚。时光来到20世纪初，当斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎引发骚动，作曲家在这部作品里用最野性与原始的方式致敬春天，也以令当时的听众匪夷所思的方式献祭生命，这是音乐史上最令人震惊的一幕，也是音乐艺术告别纯真、步入现代最标志性的开端之一。
崔琳涵与拉赫林的普罗科菲耶夫之夜
2025年4月27日 星期日 中山公园音乐堂
谢尔盖·普罗科菲耶夫：D大调第一交响曲“古典”，作品25
谢尔盖·普罗科菲耶夫：G小调第二小提琴协奏曲，作品63
谢尔盖·普罗科菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶》组曲选段
小提琴：朱利安·拉赫林
指挥：崔琳涵
从青春富有朝气的早期，到因现代主义的影响而变得越来越复杂的中期，再到风格返璞归真的晚期，俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐诚然因为些许“怪诞”而令不少音乐爱好者望而却步，却有许多值得仔细聆听的佳作。本场音乐会上的三部作品分别展现了普罗科菲耶夫音乐里那些最迷人的方面：第一交响曲“古典”是普罗科菲耶夫青年时代的杰作，虽然从形式到配器上都在模仿古典主义时期海顿的作品，在音域与和旋等方面却完全是20世纪的，这首乐曲被认为是新古典主义的代表作。第二小提琴协奏曲创作于作曲家繁忙的巡演旅途中，就如同作曲家自己所说，第一乐章的主题创作于巴黎，第二乐章主题写于沃罗涅日，配器完成于巴库，首演却在马德里。也许写作是这种纷乱生活里的世外桃源，普罗科菲耶夫在其中找回了平静与安宁。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫一生中最著名的作品之一，作曲家从莎士比亚的爱情故事里找寻到了灵感，他优美而富有想象力的旋律不仅还原了原著的精神，还为听众带来了充足的想象空间。
余隆演绎《布兰诗歌》
2025年4月30日 星期三 国家大剧院音乐厅
卡尔·奥尔夫：布兰诗歌
女高音：宋元明
男中音：王云鹏
假声男高音：郑瑶
合唱：待定
童声合唱：北京爱乐合唱团
指挥：余隆
当作曲家卡尔·奥尔夫在1935年读到了在中世纪布兰修道院里发现的诗集后，立即意识到了这些用拉丁语与中古高地德语写作的诗歌里所蕴含的音乐性。他为其中的24首诗歌进行谱曲，编纂成了一部完整的清唱剧，两年后举行了首演。《布兰诗歌》随后成为了20世纪最受欢迎的交响合唱作品之一，而对于中国爱乐乐团来说也有着极为特别的意义：乐团曾在过去25年里多次成功演出这部作品，是引以为傲的保留曲目。指挥家余隆对这部作品有着深入的研究，除了多次指挥中国爱乐乐团演出此曲之外，他指挥上海交响乐团在北京太庙演出的《布兰诗歌》作为DG唱片公司120周年庆典演出在全球发行，更是中国古典音乐事业近年来的高光时刻之一。
伦敦幻想：余隆与齐默尔曼演绎英国经典
2025年5月10日 星期六 国家大剧院音乐厅
本杰明·布里顿：四首大海间奏曲，选自《彼得·格赖姆斯》
本杰明·布里顿：简单交响曲，作品4
爱德华·埃尔加：B小调小提琴协奏曲，作品61
小提琴：弗兰克·彼得·齐默尔曼
指挥：余隆
同样是英国作曲家，本杰明·布里顿要比爱德华·埃尔加年轻半个多世纪，当埃尔加以76岁高龄去世时，21岁的布里顿刚刚完成在伦敦皇家音乐学院的学业不久，他的作曲事业尚未起步。比起他的英国前辈以传统的浪漫主义题材著称，年轻的布里顿更加偏爱马勒、肖斯塔科维奇与斯特拉文斯基，而他的使命就是将英国音乐带入现代。《简单交响曲》以作曲家童年时写下的音乐素材为根基进行创作，洋溢着复古的韵味与童真童趣；出自《彼得·格赖姆斯》的四首大海间奏曲，用音乐表现大海翻涌的场景，作曲家的想象力为大海的音乐形象注入了不同的色彩变化，每首间奏曲都如画卷一般令人影响深刻。音乐会的下半场，享誉世界的小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼将为听众带来埃尔加的小提琴协奏曲，这虽然是一部相对冷门的作品，却是绝对值得聆听的杰作。它是一部真正的浪漫主义巨作，有着恢弘的气势与规模，又有着细腻动人的情感表达，而作曲家在乐谱上以西班牙语写下的文字“这里铭记着……的灵魂”，又在过去的一个世纪里引发音乐学家们的种种猜测。当这部作品于1910年在伦敦首演时，现场观众在每个乐章结束后都给予了疯狂的欢呼与掌声，而在齐默尔曼的诠释下，它也定会点燃北京听众们的热情。
中国爱乐乐团成立25周年特别音乐会
2025年5月25日 星期日 国家大剧院音乐厅
中国爱乐乐团儿童节专场音乐会
2025年5月31日 星期六 中山公园音乐堂
钢琴：徐诗语、姜山、铁顺顺
中提琴：陆伊诺
大提琴：吴万旋
指挥：焦飞虎
张橹与欧匹兹的贝多芬之夜
2025年6月8日 星期日 国家大剧院音乐厅
路德维希·范·贝多芬：G大调第四钢琴协奏曲，作品58
路德维希·范·贝多芬：降B大调第四交响曲，作品60
钢琴：杰哈德·欧匹兹
指挥：张橹
1807年，在一场举行于洛布科维茨亲王家中的私人音乐会上，贝多芬的两部“第四”——第四钢琴协奏曲与第四交响曲同场首演。两首乐曲都创作于1806年，《海利根施塔特遗嘱》时期的阴霾已渐行渐远，随着“英雄”交响曲的问世，贝多芬的创作生涯揭开了全新的一页，他的创造力迎来了新的高峰，伟大的音乐作品一部又一部地从他的笔尖转移到了谱纸上。贝多芬的第四钢琴协奏曲被当时的音乐评论家誉为“最令人钦佩、最独一无二、最具有艺术性以及最复杂的协奏曲”，却在此后的数十年间被人遗忘，直到门德尔松再次将其搬上舞台，此后更成为了最受欢迎的钢琴协奏曲之一；第四交响曲同样深受人们喜爱，罗伯特·舒曼评价它是“两个北欧巨人之间的一位纤细的希腊少女”，用这样的评语来描述夹在第三交响曲与第五交响曲之间的第四，简直再合适不过。
双星闪耀：俞极与孔嘉宁、曾紫欣的双钢琴之夜
2025年6月14日 星期六 中山公园音乐堂
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：《后宫诱逃》序曲
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：降E大调双钢琴协奏曲，作品K. 365
克劳德·德彪西：牧神午后前奏曲
弗朗西斯·普朗克：D小调双钢琴协奏曲，作品FP 61
钢琴：孔嘉宁、曾紫欣
指挥：俞极
钢琴二重奏的演出形式出现于18世纪下半叶，莫扎特和他的姐姐经常以二重奏的方式在欧洲各地演出，随后他不仅为钢琴四手联弹写过奏鸣曲，还写过双钢琴协奏曲；除他之外，舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克、格里格、德彪西等作曲家也都是为钢琴二重奏作曲的高手。1932年，法国作曲家弗朗西斯·普朗克写下了双钢琴协奏曲，他得意地称之为标志着自己的音乐创作“进入辉煌时期”的杰作。人们不可避免地将它与莫扎特的双钢琴协奏曲做比较，认为这两者是音乐史上两部最伟大的双钢琴协奏曲。在本场音乐会上，钢琴家孔嘉宁与曾紫欣将联袂把这两部作品带给听众们。
杨洋与盛原演绎巴赫与舒伯特暨中国爱乐乐团2024-2025音乐季闭幕音乐会
2025年6月21日 星期六 国家大剧院音乐厅
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：F小调第五羽管键琴协奏曲，作品BWV1056
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D小调第一羽管键琴协奏曲，作品BWV1052
弗兰茨·舒伯特：C大调第九交响曲“伟大”，作品D 944
古钢琴/钢琴：盛原
指挥：杨洋
巴赫一共创作了7部为一台羽管键琴、弦乐与通奏低音所作的协奏曲，这些作品都是将最初为旋律乐器所作的协奏曲改编而来的，可能是巴赫在克滕时期完成的，他的《平均律键盘曲集》与《勃兰登堡协奏曲》都是这一时期的作品。作品BWV1056的第一、第三乐章可能改编自一首小提琴协奏曲，第二乐章则来自一首双簧管协奏曲，而作品BWV 1052也许同样改编自一首已经失传的双簧管协奏曲。多年来专注于巴洛克音乐研究与演奏的钢琴家盛原，将分别使用古钢琴与现代钢琴在本场音乐会上演奏这两首协奏曲。音乐会的下半场，指挥家杨洋将携手中国爱乐乐团演绎舒伯特的第九交响曲，诚如罗伯特·舒曼所说，这部作品令人感受到“有如置身于天堂一般的伟大”，这是舒伯特最具有雄心壮志的作品，可以说将布鲁克纳式的宏伟壮丽与古典主义的轻巧灵动融为一炉，是作曲家在创造力最旺盛的岁月里留给世人的礼物。